Aprenderás los elementos necesarios para apreciar la belleza. Inicialmente será observar la obra plástica, luego identificar diferentes técnicas de representación artística, para finalmente reconocer diversos aspectos de composición por los cuales se organiza el espacio artístico.

Este curso está centrado en el análisis de la relación entre prácticas artísticas e Internet en la última década, planteando una aproximación tanto a la actualidad del net art (blog‐art, intervenciones en redes sociales y en metaversos, instalaciones conectadas a la red, etc.), como a aquellas manifestaciones artísticas que, sin ser obras en línea, trabajan acerca de Internet en cualquiera de sus dimensiones, estéticas, técnicas, lingüísticas, políticas o económicas y a través de todo tipo de medios de expresión (vídeo, imagen fija, performance, etcétera).

Curso creado por el MoMA, en el cual los docentes y también alumnos desarrollarán las habilidades para la correcta enseñanza del arte dentro del aula. Cuando te inscribas entrarás en una red creada por personas que tienen los mismos intereses que tú y te ayudarán a complementar tus estudios. Al finalizar, obtendrás un certificado que podrás anexar en tu currículum.

Siglos después de su concepción, las propuestas del Bosco aún maravillan. Su mirada al interior del alma humana intriga a todo el que se acerca a su obra. El curso muestra las conclusiones de los estudiosos alrededor de la figura del pintor y ahonda en las investigaciones de los departamentos especialistas del Museo del Prado. También nos permite entrar en cada uno de los cuadros para prestar atención a elementos que jamás se habían visto tratados de esta manera, con animaciones que sorprenderán a los alumnos, en especial en El Jardín de las Delicias. El curso es apto para todos los públicos, incluso para expertos que quieran acceder a un nivel de detalle elevadísimo en el estudio y contemplación online de la obra.

Este curso se plantea como una introducción a las principales teorías estéticas desarrolladas durante el siglo XVIII. El curso se orienta fundamentalmente a estudiantes, profesores y profesionales de las bellas artes, la historia del arte, la filosofía, la arquitectura y las humanidades en general. Está basado en una serie de videopresentaciones que resumen las ideas y aportaciones de los pensadores más relevantes, ilustrándolas con multitud de ejemplos y referencias a obras artísticas de este periodo histórico. Analizaremos con especial atención las aportaciones teóricas sobre el arte y la belleza de Joseph Addison, Francis Hutcheson, Edmund Burke, David Hume, Alexander Baumgarten, Denis Diderot, Gotthold Ephraim Lessing, Immanuel Kant, J. G. von Herder y Friedrich Schiller.

En este curso, a través de diversos recursos multimedia, identificarás la evolución de las artes visuales desde la Prehistoria hasta nuestros días. Harás un recorrido por las diferentes épocas y obras de arte representativas definidas por su innovación, contexto, crítica e impacto. ¡Asómate al fascinante mundo del arte y mira desde otra perspectiva la evolución histórica y sociocultural de la humanidad!

El curso presenta unas nociones básicas de cómo construir un guion cinematográfico, su lenguaje, las partes fundamentales que no debemos olvidar y distintos métodos que podemos utilizar para sacar mayor provecho a nuestro guión: La construcción de la historia teniendo clara su estructura. La construcción de personajes utilizando un método como el “Eneagrama de la personalidad”. La construcción de diálogos que hagan avanzar la historia utilizando el subtexto como herramienta fundamental y alguna que otra técnica para no perdernos en el camino son la base de éste curso. Para que el curso sea más interactivo y poder orientar mejor al alumno, la parte teórica se impartirá visionando fragmentos de películas donde podremos analizar cada uno de los temas a tratar en el curso. El curso posee una parte práctica donde el alumno deberá escribir distintas escenas propuestas por el docente que posteriormente se analizarán.

Joan Miró: an Artist Who Defined a Century, tiene como objetivo dar las claves interpretativas para poder valorar críticamente aspectos estéticos, artísticos e ideológicos de la obra de Joan Miró. Para ello, tendremos muy presente no sólo la propia tradición cultural en la que se enmarca dicha obra, si no también todas las influencias de las diferentes corrientes artísticas que lo rodearon.

Este curso está diseñado para dar un recorrido sobre los acontecimientos artísticos que han marcado la historia. A través de impresionantes galerías, cápsulas informativas y datos históricos sobre la evolución de la humanidad vista desde el arte, conocerás a los grandes artistas y las obras más importantes desde la Prehistoria hasta nuestros días.

Claro que todos podemos potenciar nuestra creatividad a través de procedimientos, rutinas y protocolos sencillos! El participante desarrollará su talento creativo para aportar soluciones originales y generar ideas y productos en el ámbito en que se desenvuelve y en la vida cotidiana.

Encuentra cursos gratuitos en línea sobre poesía, historia del arte, culturas del mundo, arte clásico, arte moderno y pintura europea impartidos por las universidades más destacadas del mundo. Conoce la geografía cultural del mundo, impartida por la Universidad de Pekín, o sumérgete en la famosa serie de la Universidad de Harvard sobre la poesía en América.

Si pensamos en el Museo del Prado, necesariamente pensamos en Velázquez. Solo conocer que Las Meninas ocupa el lugar más importante y destacado del Museo del Prado nos hace identificar la relevancia de este gran maestro en nuestra institución. Velázquez reinventa el arte de la pintura durante toda su vida, y durante toda su trayectoria personal y profesional, pretende ensalzar el oficio pintar y situarlo al mismo nivel que cualquier otro arte intelectual. Una vida intensa y dedicada a este noble arte que nos ha dejado una herencia pictórica extraordinaria que solo un genio ha sido capaz de crear. En este curso revisaremos toda su trayectoria identificando a los maestros y ejemplos que él tomó para su aprendizaje e inspiración así como aquellas obras que nos dan buena cuenta de su recorrido personal y profesional. Conozcamos en detalle la vida y obra de Velázquez. Bienvenidos al Museo del Prado.

¿Cómo ver una obra de arte? busca desarrollar observadores activos al explorar los procesos de creación de las experiencias visuales halladas en las obras de arte y el entorno cotidiano. La comprensión de los mecanismos que entran en funcionamiento ante una experiencia visual, nos permitirá enriquecer las mismas y además, la posibilidad de profundizar con un mayor grado de conciencia sobre sus implicancias en el mundo que nos rodea.

El presente curso pretende iniciar a los alumnos en contenidos básicos de Teoría de la literatura, una disciplina fundamental durante el siglo XX, marcado por la obsesión de delimitar las ciencias humanas dotarlas de una metodología científica. En primer lugar, se trata de plantear una reflexión inductiva sobre el hecho literario. A continuación, trataremos de contextualizar la pregunta sobre la especificidad de la Literatura, concepto que nace en el contexto romántico de Jena, alcanza su apogeo con la función poética y el estructuralismo, para disolverse de nuevo a final del siglo en los discursos deconstructivos. Proponemos, por tanto, un breve recorrido a través de los planteamientos teóricos más importantes, ilustrado en la práctica sobre los textos, que en ningún caso pretende dar respuestas cerradas sino potenciar la reflexión personal del alumno: ¿la literatura es algo que pueda ser definido? Y en caso de ser así, ¿se trata de un concepto universal o histórico?